“封杰：京剧艺术要在传承中革新”

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封杰:《中国京剧》杂志部主任。 中国文艺评论家协会会员、北京戏剧家协会戏剧评论顾问、清华大学艺术教育顾问、吉林艺术学院特聘教授、沈阳师范大学戏剧艺术学院客座教授、北京市西城区社会科联委员。

近年来发表了文案百余篇，涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物访谈、京剧剧评等栏目。 出版作品有《京剧名宿采访》《京剧名宿采访续集》《京剧名宿采访叁篇》《京剧讲话苑》《岳上清晖》《高韵与鸣》《京剧杰英谈》《京韵剧源》。 《京剧大家绝艺录》dvd系列的老生编、旦行编(壹)、武生编、丑行小生编、净行编。 《天之骄子春韵流芳——纪念京剧艺术家李小春生日80周年》CD。 “畅读”策划京剧数字电影《孟母三迁》的《京剧杰英谈》节目。

年获得北京京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”。 年获得了中国戏剧文学学会授予的全国戏剧文华奖“戏剧专业着作金奖”。 年策划《艺海寻珍》获得中国戏曲微电影优秀奖。

记者:作为京剧研究行业的专家，你认为北京这个城市的文化内涵对你的研究有那些方面的影响？

封杰:北京是一个有着3000多年建城史的城市，其中三分之一的时间作为全国“首善之区”存在，造就了其“大古都”突出的文化特征。 北京的历史文化是中华文明源远流长的伟大见证，近千年古都文化更是中国都文化和城市文化的结晶和典范，是辽、金、元、明、清五朝文化快速发展过程的文化缩影，是中华文化的主体和精华。

城市文化最直接的表现形式是建筑。 故宫雍容博大壮丽，金碧辉煌的王室风格，是这种“大古都”文化气质、气派最直观的表现。 北京的四合院不仅有舒适的居住条件，还可以在院子里共享大自然赋予的美好天地。 《老子》被誉为“大方、大器晚成、大音希声、大象无形”，是“有容乃大”形成的兼容并蓄、多元一体、包罗万象的自身文化。 北京因为这成了人才渊薮和文化津梁，形成了崇尚人文以前流传下来的“郁郁文”的气象。

今天，北京对历史文化仍然处于继承和快速发展之中。 确定新时期古都文化的内涵、特征及快速发展思路，挖掘源远流长的历史文化基础，共同建设新时期古都文化，是北京古都文化快速发展的需要，更是全国文化中心建设的应有之义。 北京作为中国的首都，其文化博大精深，都生动展现了中华文化的灵魂，尽显时代特有的神韵。 像北京这样的中轴线设定是北京文化的集大成者，它起源于元朝，形成于明朝，清代继承而已。 新中国成立，特别是改革开放后，有了创造性的迅速发展，中轴线延伸到亚运村一带。 这证明了在社会的快速发展中，这种城市文化潜移默化地影响着住在这里的人们。 我们这一代中年人从小就生活在这样的文化里，自然受祖先的影响很深，他们对以前流传下来的文化的仰慕之情不知不觉感染了我们，北京这样的“大古都”历史文化的基础也深植于我们心中。 所以要形成文化熏陶，需要一定的环境。 特别是在新时期的建设中，这种环境对历史和文化的继承和快速发展，对新北京、新时期、新社会起着辅助作用。

北京的文化形式多种多样，除古都文化外，还有红色文化、京味文化、创新文化。 要说红色文化，北京其实是中国近代革命迅速发展的非常重要的基础和土壤，马克思主义在中国的传递始于北京。 党的十九大报告指出，中国特色社会主义文化“铸入党的领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化”的论断为发掘革命文化、红色文化指明了方向。 北京市为了加强“全国文化中心”的建设，提到了大运河文化带和西山永定河文化带。 西山红色文化是党领导人民形成的革命文化的缩影。 西山红色文化是革命先辈用鲜血铸就的，真正体现了革命斗争的诸多复杂性和惨烈性，许多事情在中国现代史上具有象征意义，为新时期中国特色社会主义建设的实践提供了精神动力。 1943年10月，曹火星同志在房山霞云岭创作了不朽的战歌——《没有共产党就没有新中国》。 《七七事变》中保卫卢沟桥的29军抗击日寇采用的太刀，以及西山游击队采用的太刀，都来自我家大曾祖父封竹轩老先生开设的“永增军服局”，著名的抗日歌曲《太刀被鬼子头砍了》是赞誉的“太刀”，现已盘踞。 这些文化资源的堆积，是北京建设全国文化中心的保障。

北京的大运河文化也值得重视，这种文化伴随着京剧诞生、形成、迅速发展的全过程。 早年京剧还没有形成的时候，剧团进入北京先通过大运河顺义落脚，然后从顺义慢慢向城市发展，所以大运河文化也孕育了京剧文化。

记者:你出生在北京，在北京长大。 能否分享成长、事业选择与北京文化、京剧的关系？

封杰:我出生在前门一带。 从小就住在西城区的四条柏胡同。 印象最深的是，三四岁的时候跟着爷爷在中国京剧院常驻的人民剧场看了戏。 还不太清楚，最开始看的是现代剧《红灯记》，后来看了电影版《红灯记》，和京剧结了缘。 后来上学，传来了十几岁年初看中国京剧院公演的以前的戏、新编历史剧、现代剧。 当时的杜近芳、李世济、刘秀荣、冯志孝、杨春霞、李维康、张曼玲、耿其昌、吴钰璋、张春孝、李光、郑岩等老师，正属风华正茂，舞台上风采动人，给我留下了深刻的印象。

从那以后，我去了《中国京剧》杂志工作，看了越来越多的戏，不仅看了北京，还看了很多全国各地剧团的演出。 艺术家们继承了党提出的“百花齐放，推脱新”的艺术创作方针。 而且在和这些艺术家进行了很多接触之后，他们感到很亲切，现在有些老师已经去世了，但我心里总是有感激之情，有缅怀之情。

以前看这些戏和艺术家们接触的经历让我觉得到了中国京剧杂志社以后工作很宽裕。 因为我自己对京剧很着迷，所以很多人都说我很幸福。 因为我把爱好当作自己的工作。 所以我无论如何都不累，很开心，在工作中得到了一种乐趣。

《中国京剧》杂志从1992年创刊至今，历任社长、主编都非常重视该刊物，为社会服务、为大众服务，记录和传达了京剧的宝贵资料和文化。 现在，我担任了部主任，努力继承我的前辈老师当年办刊的宗旨，是国家赋予的传达和弘扬京剧艺术的职责，是一位有信仰、有感情、负责的京剧文化传达者。

当然，杂志创刊已经27年了，但是现在受到自媒体时代的冲击，从以前就传入媒体的我们也很辛苦，但是一直在前进。 公司领导期待我好好传达、帮助和工作。 我也想通过自己的工作，继承杂志社第一代老师王晓峰、郭江、金梅老师所做出的成绩。 继承可能不够，但我会不断努力。

在自媒体时代，我们公司全体人员都积极思考方法，把以前流传的媒体和自媒体很好地融合在一起，向前发展很快，可以更好地为京剧服务，为京剧爱好者服务。 关于这个也试了一下。 例如，如果庭院团想拍戏宣传，我们可以把他们演出的场景和戏剧打印好，以二维码的形式打印在杂志上，网民可以一边享受文案一边看视频，这是将平面和立体结合在一起的。 这也是今年我们杂志新添加的方法，是与自媒体时代同步的努力。

关于如何利用刊物为京剧票友和粉丝服务，在我的印象中，我的杂志社20多年来在武夷山、沈阳、合肥、北京、上海举办过五次中国京剧票友节，影响很大。 中国京剧票友节活动是配合文化和旅游部(原文化部)举办的中国京剧艺术节开幕的。 通过票友节的活动，聚集了全国各地的京剧票友，展示了他们的风采和艺术，为文化部的京剧艺术节吸引了越来越多的观众。 粉丝们非常高兴能参加这样的活动，我们杂志的销售额也增加了。 我们用这样的方式，把以前流传下来的专业性强的杂志的定量提高到了1万册以上。

记者:在你的着作《京剧名宿采访》系列中，通过记录老一辈京剧艺术家们近乎失传的绝活，体现了他们对艺术传承的重视。 那么，你认为京剧的传承最重要的是搞好那些事业吗？ 在北京建设全国文化中心的大局中，应该如何传承京剧？

封杰:在中国京剧杂志社的工作对我个人帮助很大。 它给我提供了一个好的平台，让我做好本职工作，还向前发展了。 我所谓的扩展，就是十年前我开始的老艺术家采访。 《京剧名宿采访》是我出版的第一本，至今已出版了三本。

这本《京剧名宿采访》的整理成书了。 特别要感谢前辈老师们的帮助。 那成了我京剧事业的起点。 最初我记录老艺术家们的故事是以记账的形式，受中国戏剧家协会秘书长崔伟老师的指示，我建议以对话的形式记录，让网民更有现场感。 后来，我越来越依赖这次采访，每次出国，开会再也不去玩了，找了当地有名的艺术家，发掘了哪个舞台上下不太为人知的故事。 采访之前，我先咨询老师。 他们会非常详细地告诉我们采访嘉宾的经验和艺术优势。 我从中寻找每个人的不同之后再和他们说话。 越说越深，越说越有趣。 已经出版的三本，有120位老艺术家的采访。 我手头的采访总数达到了200人。

后来，我又出版了《续集》和《叁篇》。 谭元寿先生排序说:“不能留下后悔。”梅葆玖先生排序说:“为了爱而执着。”

书中记录的几个事件很有教育意义。 正如王琴生老师提到的梅兰芳老师的“三德”，社会公德、人类美德、职业道德，也是我们子孙后代应该遵循的大致情况。 有的老师说剧作家写健康的剧本，演员只有怀着健康的心情，才能让观众享受健康的戏剧。 一位老师说解放前差点被反动势力枪毙，共产党解放军救了她，所以她是当地第一位入党的文艺工作者，每次下乡演出她都是第一个报名的。

说到艺术，也有在舞台上再也看不到的表演。 例如，北京的朱秉谦老师就马连良先生创作的《赵氏孤儿》中程婴“八人出场”讲究的“小圆场大问题”的表演法进行了讲述。 杭州云鹏老师想起了余叔岩表演《乌盆景记》中刘世昌的下场。 上海小三王桂卿讲述了盖呼天的表演……这些都是艺术的真谛，是戏剧中的细节，最值得传承的宝贵财富。

多年来，我一直在实践“四力”。 在京剧史料、表演等方面尽了我微薄的能力，进行了文案和音像的抢救工作，为京剧的推广打起了鼓和呼叫。 正如北京戏曲艺术职业学院院长刘彤(现北京京剧院院长)策划的《京剧大家绝艺录》一样，我也利用自媒体录制了前辈艺术名家的艺术经历和感谢。 6年来，我走遍了北京、上海、天津、武汉、福州、银川、太原、杭州、西安、昆明、哈尔滨、济南、烟台、重庆、南昌、石家庄、保定等城市，录制了120人。 现已出版老生编、旦行(壹贰)、净水编、武生编、丑行小生编、音乐编、编导编，在社会和京剧界引起巨大反响。 正如中国文艺评论家协会主席仲呈祥先生所说，最集中地体现了中华美学精神，表现了中华审美风格，记录了最典型的京剧艺术的巨大魅力。

记者:京剧在首都舞台上占有重要地位，但北京在建设全国文化中心的过程中，为什么要让更多的年轻人了解和接受京剧呢？

封杰:要搞好京剧的传承事业，不仅要传承，还必须多传。 继承是专家的工作，但传达需要演员和专业理论的员工合作进行。 因为我们越来越多地传播那个文化。 例如，《徽班》中的“徽章”字自古以来就被解读，是安徽的剧团，但一位老先生说:“他是最高的意思，不是徽剧。” 《武家坂》的歌词是《贞节王宝钏》，再怎么演戏也没用。 这个“戏”对年轻观众来说容易产生误解，青少年唱歌时会产生不好的效果，所以这个歌词不合适。 其实我们的老先生用了其他的话，比如“探”或者“她还是为我煎”，这样就改变了格调。 另外，京剧很有诗意，请不要简单化。 那个写实更不能简化。 要注意表达戏剧的意义、意境、意义，向青少年传播正确的审美观。

先说京剧的诗意，京剧《蝶恋花》的杨开慧说:“绵古道继天，不如村子的情意长，洞庭湖水深一落，泪洒潇湘。 ”。 这就是借用诗的意境来表达人物的心情。 《杜鹃山》中杜玛和雷刚的对白也很有诗意，雷刚说:“久旱逢甘露，略有铭记。” 杜母回答说:“千枝万叶一根的根，都是痛苦的人。” 虽然离人物的身份有点远，但是这种艺术拔高的观众们很赞同。

我曾问过有名的戏曲导演欧阳明老师。 在“押美事件”中正义战胜邪恶是有意义的。 丑陋行为的插科打诨是一种爱好。 《三股口》的“夜战”表演是意境观众对诸葛亮、关羽、曹操神态的认识是出人意料的。

关于京剧今后的道路，我认为，作为文艺工作者，上演更正能量的大戏，剔除以前流传的剧中的“粗”，修改剧中的非“正史”的文案越来越多。 京剧越来越多的是推广忠孝节义，那是审美的享受，不是愉悦的享受。 近年来，我开始接触自媒体，为推进京剧的“跨界”而开始担任主持人。 类似《畅读》京剧杰英谈》一栏的设定，是韩颖特意为弘扬京剧而让我做的节目。 这也是一个尝试，我发送了给各院团、艺能学校讲课的视频。 另外，我以“三人谈”的形式来到京剧名家，通过“畅读”对京剧的逸闻、表演风格、艺术的快速发展进行了媒体展示，最高的点击概率达到160万人。

北京在建设全国文化中心的过程中，为了让更多的年轻一代了解和接受京剧，必须首先了解中国的故事，热爱中华的历史。 康氏在《钓金龟》中演唱的“大舜耕田、丁兰刻木、莱子斑衣、孟宗哭竹、杨香打虎”等典故是孝文化。 此外，表现报告国的“杨家将”是“忠”的代表。 我们为了更好地继承它，新中国成立的第一批老前辈们通常都要真正感受到党的伟大，感受到新中国的日新月异，无偿地将自己的艺术献给国家和人民，将秘密传承的“绝活”“秘术”交给下一代。 这门艺术需要口传身教，是“四功五法”的综合表现。 我们中年演员现在要学会自己走路了。 总是不离开“魔杖”，依靠大师的指导。 就像还没有发掘出来的以前流传下来的戏一样，完全整理好，可以去粗取精，振奋青春。

京剧艺术的迅速发展，主要是传承，但也必须增加现代戏曲人的信心。 从某个阶段开始，戏曲人都变得没有自信了。 例如，说到宫廷艺术，我只想到英国。 其实中国京剧也是宫廷艺术，从民间进入故宫，在歌词、音乐、脸谱、服装等各方面得到宫廷文化的辅助，清朝的咸丰皇帝是京剧的第一推手。 京剧到了20世纪30年代走向辉煌，从50年代到60年代初达到了新的高潮。 所以，作为京剧的人，没有必要感到自信。 京剧的文化底蕴非常深厚。

记者:首都文化包括古都文化、红色文化、京味文化和创新文化。 京剧要在未来创造更好的传承，你认为哪方面的提高最重要？

封杰:这四种文化的寓意“根、魂、神、翼”是我们城市的精神和灵魂，作为承载着中华优秀艺术的京剧，从形成到今天不到200年的历史，但其内涵极其丰富而厚重。 我们可以在深度融合共生中，找到京剧特色快速发展的道路，优化首都文化快速发展格局，推动文化快速发展升级，引领风气先行。

习主席指出:“文明，特别是思想文化是国家、民族的灵魂。” 不管是哪个国家、哪个民族，如果不重视自己的思想文化，抛弃思想文化这个灵魂，这个国家、这个民族都不会站起来了。 作为今天的文艺工作者，我认为京剧文化的传播者不仅应该创造“双创”，还应该敬畏、珍惜古典，发掘真正好的以前流传下来的艺术资源。 只有这样，才能对今天浮躁的心有一定的救助作用。

要搞好京剧的传承事业，不仅要传承，更要传承。 继承是专家的工作，但传达需要演员和专业理论的员工合作进行。 因为我们越来越多地传播那个文化。