“卫贤《高士图》赏析”

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原标题:名师的生活——卫贤《高士图》赏析

一幅中国画，如果是北宋内府的旧藏，或者是编纂成《宣和画谱》的，一定是国宝级的作品。 一部作品不仅符合上述两点，而且完美地保存了北宋宣和时期的装帧风格，是现存仅有的几幅“宣和装”绘画之一，其珍贵性家喻户晓。 她是五代卫贤的《高士图》。

高士是谁

卫贤，京兆人，生卒年月不详，侍奉南唐，内供奉。 他长于楼观殿宇，拉着车，画了《春江钓叟图》，南唐后主李90题渔父语在两首之上，为画史津津乐道，北宋刘道醇《五代名画补遗》《屋木户》评卫氏为“神品一人”。 虽然在界画上享有盛名，但卫贤山水画的子孙也有很多论说，如《宣和画谱卷八》，“如果它是高崖巨石，最好是浑厚的。 但是，皴法并不古老。 林木虽健壮，但枝尖不说那本书，论者甚少。 但是，很棒的地方是，复杂的唐人需要带很多仰仗。 ”。 “木的古拙、皴法的长生”可能是卫贤及其时代绘画的优势。

《高士图》、绢本、着色、长134.5厘米、宽52.5厘米，目前收藏在北京故宫博物院的是《宣和画谱》编纂的6幅《高士图》之一，原题为《梁伯鸾图》。 因为图中描绘的是汉代梁鸿(字伯鸾)和妻子孟光“相敬宾”，图中的人物被画家置于山水包围的自然中，是全景式的高远布局构图，采取水平、垂直、倾斜延伸的方法，将画面分为近、中、远三景。 近景画面右下角的谷川、太湖石、阔叶树，中景为画左侧的竹篱和屋宇，以及屋宇上的土坝和湖水，远景为左上角陡峭的群峰。 图中的人物形象古雅，既染又施。 青堂瓦舍、木栅栏由界笔绘制，结构清晰，有一定的纵深感，体现了卫贤在楼观殿宇方面的造诣。 山石“应当浑厚取经，皴法不老”，非常符合画史所记载的卫贤画风，符合五代山水技法日趋成熟但尚未定型的时代特征，是我们认知五代山水、楼阁画的重要依据之一。

鎠藏记录

《高士图》原纵向宽，宣和年间被列入手卷，至今仍保存着北宋规律的“宣和装”。 前黄绢挡水有宋徽宗瘦金书《卫贤高士图梁伯鸾》的八字。 卷前鉌有宋内府的“御书”朱文葫芦印、“双龙”朱文方印、“宣和”朱文珠印。 因为是卷后，所以这张图没有卫贤金署，但是宋惠宗题名的子孙没有异议，可以得到卫贤唯一的真迹观。

《高士图》的历代印鉴藏印和历代文献编纂记录也有力地说明了其流传的秩序。 我们略有了解:宋代藏于内府，《宣和画谱》编撰，宋末元初珍藏着大收藏家乔箪成，周密的《云烟过眼录卷一》和鲜于枢《为难学斋杂录》。 明初王永宁铉《永春侯印》和《清真印》、孙承泽《庚子销夏记卷八》的着作中，记载了清初的安岐《安仪周家珍藏》、《仪周鉴赏》等印和梁清标《梁清标》等印、安岐《墨缘汇观卷四》， 清干隆朝进入内府，卷有干隆、嘉庆、宣统诸玺，本幅有干隆“神”大字和题诗，拖网有干隆题跋七行，写于《石渠宝笈续集》。 清死后分散在民间，商人转手后与北平(今北京)伦池斋主人387◇伯音出售，后收藏于北京故宫博物院。