““梦幻理想主义”文艺奠基人王凭艺术作品欣赏”

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画家王平近影

王曰:字跨玄，道理之源，号梦游仙人，养德斋主。 晋代书法家王羲之的后裔，道教武当派玄门的十五代继承人。 一九六三年出生于北京，担任香港翡翠电视台深圳动漫企业总设计师，目前独立制作电影导演，创作中国画无笔人物画。 国际文人画家大会常务理事、世界书画画家协会华北地区理事、世界禅佛画家协会理事、天下奇迹创造者大全学会副会长、中国万变诗集发明研究会副会长、川夫书画院士、中原书画研究院高级画师、江都书画院一级画师。

个人传略为《世界书画篆刻家大辞典》、《世界现代美术家大辞典》、《世界书画画家大辞典》、《现代书画名家作品集》、《世界奇迹创造者大全》、《世界青年艺术家大典》、《世界书画篆刻年鉴》、《中国现代诗书画印刷精品集》、《中国现代书画名家润格》、《中国名家润格》 入选台湾美协年展“精品奖”、新加坡国际艺博“优秀奖”、“第二届王子杯海峡两岸书画比赛”银奖等，被众多国际美术协会授予“世界艺术名人”证书。

据说文解字，“仙”是靠山居住的人。 “绘仙”怎么样？ 在山里画画的人啊北京香山有以画画为生的人。 他就是被称为“无笔泼墨人物画仙”的王证。 自古以来被称为仙人的人，都与飘逸这个词联系在一起。 “画仙”王为什么会成仙？ 当然不与他世俗相处的飘逸之风也挥之不去。 他隐居西山十几年，汲取香山的灵气，汇聚京都的神韵，成为大中华的气魄。 他为艺术付出了自己的青春，他对艺术的追求和学术的追求是常人难以想象的严格和执着。 他至今未婚，单身，生活简朴，过着简单清爽的生活，但他的骨头拥有中华民族自古流传下来的热爱文化和绘画艺术的赤热爱国之心。 他的泼墨人物画到处都有中国的威慑力。

变幻自如很好

艺术没有个性就没有生命力。 绘画艺术尤其如此。 国王所拥有的画的惊人之处在于有画无笔，是泼墨做成的，同时到处都洋溢着巨大的中华气魄。 而且，由于他豪放不羁，被称为画坛一仙。 在中国古代艺术史中，三位艺术家被称为“圣”人。 一位是晋代(公元265--公元420年)的王羲之，被称为书圣。 一位是唐代(公元618--公元907年)的杜甫，被称为诗圣。 另一个人叫画圣。 那是唐代的吴道子。 在时运已久的今天，我不知道大书法家王羲之的后裔出了《画仙》。 真的祝贺你！ 这个圣一仙，脚可以让王氏家族的光宗闪耀祖先。

看今天的画坛，什么大师、大家、什么“王”、那个“父”比比皆是。 人们看起来也很奇怪，不奇怪。 但是，在中国绘画的历史上，所有被称为“怪”的人都名垂千古。 不能列举所谓的“杨州八怪”、“四僧”、“四王”、“明四家”等。 现代八十年代改革开放以来的二十八年间，又在中国画坛民间被称为“画坛四怪”。 中国画坛“四怪”之首的“画狂”范曾、“画鬼”李老十、之尾的“画僧”史国良、“画仙”王，都是历经人生苦难的徐悲虹大师领导的中西结合的美术革命，在20世纪成就了中国40位大师级画家。 例如，徐悲鸿、齐白石、张大千、黄宾鸿、李可染、李苦禅、张正宇、蒋兆和、王雪涛、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深、石鲁、赵望云、吴作人、傅石、钱松岩、亚明、魏紫熙、宋熙范曾

20世纪80年代中期，当代40位大师大部分还健在的时候，范曾还只是“后起之秀”。 但是，存在着哪个大师们还没有设立个人美术馆的差异。 范在日本设立了个人美术馆。 这引起了国内美术界的骚动。 文人相轻，无论说什么，范曾太都被认为“狂妄自大”。 “画狂”雅号来自这里。 范曾我行我素，你说“狂”，我是“狂”。 本来天才就是傲慢之徒，李白、苏轼、徐文长、郑板桥并不是把清高傲慢说成白居尔。 所以“画狂”的粉丝一直“狂”。 从历史博物馆、中央技术美院、天津南开大学到北京大学，不断地换工作，备受指责，真是“天病英才”。 所以，范曾干脆不问世事，不参加美协，只默默地画画、做学问、创作，出了论文、诗集、图画书。 20年来辛苦耕耘文坛，陆续产生了巨大的成果。 像那个人一样画，看看范先生画中的人物，一定都有清高自大，高古狂士的遗风！ 奇哉！ 壮哉！ 被锁了二十年，范先生经历了社会的压力，鬓如雪，但举着他前几天在抗震救灾募捐中一次性捐款上千万人民币的义举和台上先贤郭沫若、林则徐的振兴民族的话，谁不流泪呢！ 感动了吗？

另一天的才能人物画家“鬼才李老十”更是吓得鬼神哭泣。 他从80年代开始就在新文人画中出类拔萃，在自己短暂的画坛人生中，诠释着一个时代的严肃话题，那就是艺术之路吗？ 李老十因北京音乐厅画廊的联合展而闻名。 之后，是李老十戏谑趣味的鸟鸦组画，86年的朱新、周京新等人融入以江苏画家为中心的“新文人画派”中成为主将。 此后，常常在国际水墨双年中出现佳作，那幅画中的达磨形象就像他自己，他自己的化身就像庄子梦蝶，不知道自己是蝴蝶还是自己。 李老十在自己的世界里走得太远了，与尘世格格不入。 终于在1996年37岁时英年早逝。 自杀，从此画坛巨星陨落，被誉为中国的“高”。 人们为了纪念这位天才画家，称之为“画鬼”。 李老十就像那个人一样画，他的《百鬼图》可以让内心脆弱的人在看完画后做三天噩梦！

“黄64;先生高足史国良先生在美国西凉寺出家！ ”当时之后被证实属实的小道消息于90年代中期传播到了国内美术界。 这个现象在当时众说纷纭，有说“史国良见红尘”的，也有说“史国良学古代画僧”的。 “炒菜！ ’说什么也没用，但史国良从美国回来后，取名为释惠禅，确实剃头为僧。 这个和尚俗缘未明，凡心未脱俗。 2006年，史国良在美术界提倡造假运动，在所见藏品盛世的到来中，鱼眼混珠高仿、假画、飞天，伤害了收藏家的大部分利益，指控某拍卖企业到法院拍卖本人的假画的卑劣行为！ 他赢了这场官司，只花了一元胜诉费用！ 不是为了赚钱，只是为了正义！ 画家们拍手称快！ 藏民们举手夸奖。 《画僧》史国良在画商心中的美好形象正在上升！ 史国良的画的价格也一下子上涨了。 从每平方英尺几千元上升到每平方英尺几万元。 如其人，画僧史国良离家后心境格外优越，连续几年默默创作了藏传佛教关于达赖喇嘛的一系列大型宗教主题画。 有人是转经轮，有人主持法事，有人是太阳，那个人物沧桑具有背景华丽和神秘而又奇特的“新写实主义”高峰气象。 《画僧》史国良虽然积攒了更大的作品，但也许应该举办大型近作江报展。 ！

一九八三年创立“梦幻主义”画派，一九八五年组织北京现代艺术家集体展，组织中国第一批行为艺术，八五年进入北京电影学院第一批导演研修班，与黄新、赵宝刚、孙周同窗，在深圳香港翡翠台电视台十多年，又业余 一九九二年突然消失在中国湖北十堰八百里仙山武当山中，正式成为道教正一派武当山玄武派十五代，成为衣钵的传人，回来后口出狂言，自称看到了活着的张三丰、铁拐李，晋朝书法家王义之代后裔的“画仙” 他发明象形书法被电脑软件设计师盗版设计成“广告体”，从86年开始画监名“梦游仙人”，至今默默耕耘祭坛二十多年，从不问名利的角度不愧为“绘仙”的称呼 有时你很难找到他。 打手机要么关机，要么不在服务区，贯穿始终，有时说着没完没了的废话。 他每天在紫竹院公园湖边喝茶、修道、画画、写剧本。 他的画栩栩如生，人物栩栩如生，墨法铿锵有力，无疑是千年来从疯狂僧人梁楷之后的人物画中洒脱的第二人，《癫道人》描绘了仙王的证据，又字过玄，太玄了。 国学网的朋友将他画的“疏墨八仙”的八块屏幕炒作成八千万元的巨额润例。 纵观《画坛四怪》的人生，没有凹凸不平的地方！ 其中，如其人，“画狂”范曾、“画鬼”李老十、“画僧”史国良、“画仙”王证，还有各画都是与其个人生活相似的主题素材人物，名副其实，是现代收藏盛世的幸！

没笔没墨的入神画

国王所依赖的绘画作品大多是宏篇巨制，无论看过哪幅巨幅开滦水墨画，总是充满期待，也是震撼。 不仅仅是场面的宏伟，文案的丰富性也很棒。 那是1986年8-9月，夏天的火焰，流着汗。 他在紫竹院凌霄楼已经研究梁楷的泼墨人物数月余，人物略有朝气，但终究没有超过宋人。 安静8天，痛苦的精神之旅。 不出门，寝食不安全。 “疏墨……疏墨……疏墨……”就像在心中默读，歌颂经文一样。 突然，闪现了出来。 既然洒了墨，为什么不把笔扔掉直接洒出来呢！ 高兴的是，把笔都扔到后窗下。 奈住怀着非常兴奋和兴奋的心情，拿来脸盆、盘子等器皿，打自来水，把墨水对准它，分点五色盛起来，摊开一张大纸，一拳就洒了出来。 痛快的情况是，什么用语言表达，大半年的忧郁随墨水倾泻而下，如长江之水，如一泻千里，奔腾野马，脱缰难收。 清醒之后，会引起深刻的反省。 不用笔，完全无法控制洒出来的形象。 撞人，像马一样撞。 我想撒马，想像狗一样撒水。 想打狗，像猪一样打狗。 要撒猪，就像鸡一样撒。 撒鸡，像人一样撒鸡……。 反正洒什么都像别的。 这样反复练习了数百次，渐渐掌握并总结了面积即墨块的几个规律。 另外，由于宣纸太簿一张容易因大面积水墨潮流而腐烂，所以叠十张或二十张也还可以。 这种堆叠最终只能使用其中一张。 这样，又经过了八天，用尽了八百张纸，终于创作出了“疏墨八仙”八幅画。 之后，一起看，气势磅礴，人物精灵十足。 装裱师装裱后，丢失了三张。 6年后，他在深圳补充了3张，即汉湘子、曹国舅、青采和。 之后，这些作品可以伴随着他，后来来翡翠台打工，也可以回来做自由职业。

在继承中国画人物构图之前就流传了下来，创作出了具有独特艺术魅力的人物形象。 比起山水实物，中国人物画构图作为一种具有越来越多灵魂特质的情感交流，更侧重于人物。 因此，在以前流传下来的人物画中，画家们不再观察人物的远近关系、大小比例关系、人体解剖、结构关系，而更多的是观察画中人物之间的情感交流和动作表现。 同样，这种违反西方人物画的“科学根据”的注意方法，与西方相比，物化是高于精神观念的升华和浓缩，是矛盾的。 因此，从中国古代流传下来的人物画的精髓在于人物本体的精神交流大于物质结构的合理性。 宋画家梁楷的《泼墨仙人》是这一哲学的千年典范。 王用的“疏墨八仙”是绘画哲学的扩张和迅速发展。 他的《疏墨八仙》分解了由构图变化产生的同一幅画完全不同趣味微妙的人物感情变化生动动态的组合错觉，感受到了以前流传下来的人物画精神的妙趣而学习。 画家选择了用八块屏的形式解决“疏墨八仙”，展现独特的艺术风格:一种是无笔疏墨，用完八百张纸，八块屏是独立的，整体关系便于绘画和交换。 二是八条屏幕形式是纯以前流传下来的人物画方法，这有助于总结和继承以前流传下来的精神。 三是8块屏幕改变人物方位，比不上64种组合方式，这种审美方法可以与人物内在的动作交流产生微妙的精神呼应关系。 由于眼神是人物内心信息表达的线索，通过重组构图总结人物之间眼睛的波浪曲线和视觉焦点带来的微妙变化，体验这幅画从以前流传下来的精神延伸成果，提高观赏者的审美能力。 由于疏墨人物的模糊学范畴精神状态，但形成了8组完全不同的人物活动场景，形成了完全不同的情感变化动作，以前出现过国画精妙的神。 这是国王独特的无笔疏墨人物画，与西方诸画属于同一类别，包含了中国人物画的本质差异。

更可贵的是，他不仅描绘了古代人物的心灵和边界，还描绘了现代伟人和英雄模范人物的光辉形象。 毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命的光辉形象，以及众所周知的雷锋同志等，一切形象都栩栩如生，没有钢笔，散发着新时代的光辉。 同时从十几年前开始关注环境问题，制作了巨大的力作“高碳之难”。 现在，这幅巨大的作品悬挂在北京香山红旗村新开地食府的大厅里，供游人参观和欣赏。 以他那样的绘画艺术的形式呼吁社会加强环境保护的负责任的精神，受到社会各界观众和环境部门的关注。

用讽刺的话前进

艺术的成功需要很多要素，其中包含着内在的各种要素。 有时，甚至客观的推进和刺激也会激发巨大的创作能量。 疏墨画刚取得一点成果，很多画界的人开始关注他，请他介绍创作经验时，听到了相反的议论声:“八百张纸能变成什么，一张纸很难承受。” 这一句没关系。 他七天七夜回去都没合眼。 他翻来覆去地想，怎样才能把开滦墨画成功一次？ 他打算整天守护七张纸，用新的艺术方法制作“竹林七贤”。 这次，他每画一笔就要经过几百个小构图的实验和两个小时的推敲。 必须考虑人物的性格和态度。 例如，阮籍喝酒容易哭泣，也许是回忆往事而不得志。 智康悲愤下的热情演奏着古筝，让竹子随着音乐爆炸。 听表演，集中注意力。 刘伶向王戎倾诉歌曲的深意，王戎虚心求教。 阮咸记《广陵散》的曲谱。 曾经离家的山涛在乐曲中朗诵了佛经。 “颜色是空，空是颜色……”“竹林七贤”已经出现，精湛的技艺超过了“疏墨八仙”。 “竹林七贤”构图严格，不能像“八仙”那样有不同的组合。 人物表情和态度生动，就像哭一般的七个鬼神。 另外，人物稍微吸收了西方强调光对人物的作用，稍微向旁边扩展。 为了光影，舍弃了以前流传下来的中国人物画脸上的平均光彩来解决，必要时把脸解决在暗部，大胆地用沉重的墨水压住。 人物的表情和观察力不失为以前流传下来的精髓中的关键，这幅画是为了推动以前流传下来的鼎的开山之作。

站在作品面前，最深刻的是精神上的兴奋和内心的震撼。 通过他笔下鲜明生动的艺术形象，我们看到了他创作时内心的感情和构思过程，我们看到了创作者内心苦闷和谋求创新的冲动。 我们也看到了他为什么叫仙人。 他不能因为创作而丧命，因为创作而忘记了一切，他把自己的绘画创作当作自己生命的全部，他是为了绘画创作而生，死是为了绘画创作而死。 这也能理解他至今没有过单身生活的原因。 因为他没有时间和精力去想除了画画以外的事情，没有时间去想除了画画以外的凡人的俗事。 他过着神仙一样的艺术生活，露宿到吃风餐，不吃世界烟火的程度。 他出家吃素食，衣服冬天也穿大衣和秋装，问他冷不冷，他说自己心火，不知道什么冷。 这场火使他创作出了举世罕见的作品，并取得了艺术上的巨大成功。 1992年在深圳醉红楼成功举办了个人画展。 在这次展览会上，台湾商人曾经以8万元购买了一幅名为“疏墨八仙”的画，当时这个价格很高。 何况他在异乡退休，身无分文。 但是，他考虑了一晚上，不忍出售，第二天后悔还钱给台商下单。 经济人和他吵架，从此一落千丈，十多年后今天才浮出水面。 但是，他至今不后悔自己的选择。 尽管他失去了发财的机会，他说他终于把自己毕生心血的作品留在了大陆，实现了爱国报心。 他把人生成败的结果看成是一瞬间的心情，只有经历更长的人生过程才能真正感受到成功和失败的真正意义。 他生命的意义都体现在这个过程中。 过程是他“大中华”的精神表现，“永远争第一”的精神宣传。 这成为了象征性和精神性的象征，引领和激励着他，创造事业的辉煌，书写着人生的传奇！

变幻自如很好

艺术没有个性就没有生命力。 绘画艺术尤其如此。 国王所拥有的画的惊人之处在于有画无笔，是泼墨做成的，同时到处都洋溢着巨大的中华气魄。 而且，由于他豪放不羁，被称为画坛一仙。 在中国古代艺术史中，三位艺术家被称为“圣”人。 一位是晋代(公元265--公元420年)的王羲之，被称为书圣。 一位是唐代(公元618--公元907年)的杜甫，被称为诗圣。 另一个人叫画圣。 那是唐代的吴道子。 在时运已久的今天，我不知道大书法家王羲之的后裔出了《画仙》。 真的祝贺你！ 这个圣一仙，脚可以让王氏家族的光宗闪耀祖先。

看今天的画坛，什么大师、大家、什么“王”、那个“父”比比皆是。 人们看起来也很奇怪，不奇怪。 但是，在中国绘画的历史上，所有被称为“怪”的人都名垂千古。 不能列举所谓的“杨州八怪”、“四僧”、“四王”、“明四家”等。 现代八十年代改革开放以来的二十八年间，又在中国画坛民间被称为“画坛四怪”。 中国画坛“四怪”之首的“画狂”范曾、“画鬼”李老十、之尾的“画僧”史国良、“画仙”王，都是历经人生苦难的徐悲虹大师领导的中西结合的美术革命，在20世纪成就了中国40位大师级画家。 例如徐悲鸿、齐白石、张大千、黄宾鸿、李可染、李苦禅、张正宇、蒋兆和、王雪涛、关山月、黎雄才、赵善深、石鲁、赵望云、吴作人、黄钰、傅抱石、钱松岩、魏明、魏明

20世纪80年代中期，当代40位大师大部分还健在的时候，范曾还只是“后起之秀”。 但是，存在着哪个大师们还没有设立个人美术馆的差异。 范在日本设立了个人美术馆。 这引起了国内美术界的骚动。 文人相轻，无论说什么，范曾太都被认为“狂妄自大”。 “画狂”雅号来自这里。 范曾我行我素，你说“狂”，我是“狂”。 本来天才就是傲慢之徒，李白、苏轼、徐文长、郑板桥并不是把清高傲慢说成白居尔。 所以“画狂”的范围一直变成了“狂”。 从历史博物馆、中央技术美院、天津南开大学到北京大学，不断地换工作，备受指责，真是“天病英才”。 所以，范曾干脆不问世事，不参加美协，只默默地画画、做学问、创作，出了论文、诗集、图画书。 20年来辛苦耕耘文坛，陆续产生了巨大的成果。 像那个人一样画，看看范先生画中的人物，一定都有清高自大，高古狂士的遗风！ 奇哉！ 壮哉！ 被锁了二十年，范先生经历了社会的压力，鬓如雪，但举着他前几天在抗震救灾募捐中一次性捐款上千万人民币的义举和台上先贤郭沫若、林则徐的振兴民族的话，谁不流泪呢！ 感动了吗？

另一天的才能人物画家“鬼才李老十”更是吓得鬼神哭泣。 他从80年代开始就在新文人画中出类拔萃，在自己短暂的画坛人生中，诠释着一个时代的严肃话题，那就是艺术之路吗？ 李老十因北京音乐厅画廊的联合展而闻名。 之后，是李老十戏谑趣味的鸟鸦组画，86年的朱新、周京新等人融入以江苏画家为中心的“新文人画派”中成为主将。 此后，常常在国际水墨双年中出现佳作，那幅画中的达磨形象就像他自己，他自己的化身就像庄子梦蝶，不知道自己是蝴蝶还是自己。 李老十在自己的世界里走得太远了，与尘世格格不入。 终于在1996年37岁时英年早逝。 自杀，从此画坛巨星陨落，被誉为中国的“高”。 人们为了纪念这位天才画家，称之为“画鬼”。 李老十就像那个人一样画，他的《百鬼图》可以让内心脆弱的人在看完画后做三天噩梦！

“黄64;先生高足史国良先生在美国西凉寺出家！ ”当时之后被证实属实的小道消息于90年代中期传播到了国内美术界。 这个现象在当时众说纷纭，有说“史国良见红尘”的，也有说“史国良学古代画僧”的。 “炒菜！ ’说什么也没用，但史国良从美国回来后，取名为释惠禅，确实剃头为僧。 这个和尚俗缘未明，凡心未脱俗。 2006年，史国良在美术界提倡造假运动，在所见藏品盛世的到来中，鱼眼混珠高仿、假画、飞天，伤害了收藏家的大部分利益，指控某拍卖企业到法院拍卖本人的假画的卑劣行为！ 他赢了这场官司，只花了一元胜诉费用！ 不是为了赚钱，只是为了正义！ 画家们拍手称快！ 藏民们举手夸奖。 《画僧》史国良在画商心中的美好形象正在上升！ 史国良的画的价格也一下子上涨了。 从每平方英尺几千元上升到每平方英尺几万元。 如其人，画僧史国良离家后心境格外优越，连续几年默默创作了藏传佛教关于达赖喇嘛的一系列大型宗教主题画。 有人是转经轮，有人主持法事，有人是太阳，那个人物沧桑具有背景华丽和神秘而又奇特的“新写实主义”高峰气象。 《画僧》史国良虽然积攒了更大的作品，但也许应该举办大型近作江报展。 ！

一九八三年创立“梦幻主义”画派，一九八五年组织北京现代艺术家集体展，组织中国第一批行为艺术，八五年进入北京电影学院第一批导演研修班，与黄新、赵宝刚、孙周同窗，在深圳香港翡翠台电视台十多年，又业余 一九九二年突然消失在中国湖北十堰八百里仙山武当山中，正式成为道教正一派武当山玄武派十五代，成为衣钵的传人，回来后口出狂言，自称看到了活着的张三丰、铁拐李，晋朝书法家王义之代后裔的“画仙” 他发明象形书法被电脑软件设计师盗版设计成“广告体”从86年开始画监名“梦游仙人”，至今20多年默默耕耘祭坛，从不问名利的角度来看不愧为“画仙” 有时你很难找到他。 打手机要么关机，要么不在服务区，贯穿始终，有时说着没完没了的废话。 他每天在紫竹院公园湖边喝茶、修道、画画、写剧本。 他的画栩栩如生，人物栩栩如生，墨法铿锵有力，无疑是千年来从疯狂僧人梁楷之后的人物画中洒脱的第二人，《癫道人》描绘了仙王的证据，又字过玄，太玄了。 国学网的朋友将他画的“疏墨八仙”的八块屏幕炒作成八千万元的巨额润例。 纵观《画坛四怪》的人生，没有凹凸不平的地方！ 其中，如其人，“画狂”范曾、“画鬼”李老十、“画僧”史国良、“画仙”王证，还有各画都是与其个人生活相似的主题素材人物，名副其实，是现代收藏盛世的幸！

没笔没墨的入神画

国王所依赖的绘画作品大多是宏篇巨制，无论看过哪幅巨幅开滦水墨画，总是充满期待，也是震撼。 不仅仅是场面的宏伟，文案的丰富性也很棒。 那是1986年8-9月，夏天的火焰，流着汗。 他在紫竹院凌霄楼已经研究梁楷的泼墨人物数月余，人物略有朝气，但终究没有超过宋人。 安静8天，痛苦的精神之旅。 不出门，寝食不安全。 “疏墨……疏墨……疏墨……”就像在心中默读，歌颂经文一样。 突然，闪现了出来。 既然洒了墨，为什么不把笔扔掉直接洒出来呢！ 高兴的是，把笔都扔到后窗下。 奈住怀着非常兴奋和兴奋的心情，拿来脸盆、盘子等器皿，打自来水，把墨水对准它，分点五色盛起来，摊开一张大纸，一拳就洒了出来。 痛快的情况是，什么用语言表达，大半年的忧郁随墨水倾泻而下，如长江之水，如一泻千里，奔腾野马，脱缰难收。 清醒之后，会引起深刻的反省。 不用笔，完全无法控制洒出来的形象。 撞人，像马一样撞。 我想撒马，想像狗一样撒水。 想打狗，像猪一样打狗。 要撒猪，就像鸡一样撒。 撒鸡，像人一样撒鸡……。 反正洒什么都像别的。 这样反复练习了数百次，渐渐掌握并总结了面积即墨块的几个规律。 另外，由于宣纸太簿一张容易因大面积水墨潮流而腐烂，所以叠十张或二十张也还可以。 这种堆叠最终只能使用其中一张。 这样，又经过了八天，用尽了八百张纸，终于创作出了“疏墨八仙”八幅画。 之后，一起看，气势磅礴，人物精灵十足。 装裱师装裱后，丢失了三张。 6年后，他在深圳补充了3张，即汉湘子、曹国舅、青采和。 之后，这些作品可以伴随着他，后来来翡翠台打工，也可以回来做自由职业。

在继承中国画人物构图之前就流传了下来，创作出了具有独特艺术魅力的人物形象。 比起山水实物，中国人物画构图作为一种具有越来越多灵魂特质的情感交流，更侧重于人物。 因此，在以前流传下来的人物画中，画家们不再观察人物的远近关系、大小比例关系、人体解剖、结构关系，而更多的是观察画中人物之间的情感交流和动作表现。 同样，这种违反西方人物画的“科学根据”的注意方法，与西方相比，物化是高于精神观念的升华和浓缩，是矛盾的。 因此，从中国古代流传下来的人物画的精髓在于人物本体的精神交流大于物质结构的合理性。 宋画家梁楷的《泼墨仙人》是这一哲学的千年典范。 王用的“疏墨八仙”是绘画哲学的扩张和迅速发展。 他的《疏墨八仙》从构图变化产生的同一幅画完全不同趣味微妙的人物感情变化生动动态的组合错觉中分解出来，感受和学习着以前流传下来的人物画精神的妙趣。 画家选择了用八块屏的形式解决“疏墨八仙”，展现独特的艺术风格:一种是无笔疏墨，用完八百张纸，八块屏是独立的，整体关系便于绘画和交换。 二是八条屏幕形式是纯以前流传下来的人物画方法，这有助于总结和继承以前流传下来的精神。 三是8块屏幕改变人物方位，比不上64种组合方式，这种审美方法可以与人物内在的动作交流产生微妙的精神呼应关系。 由于眼神是人物内心信息表达的线索，通过重组构图总结人物之间眼睛的波浪曲线和视觉焦点带来的微妙变化，体验这幅画从以前流传下来的精神延伸成果，提高观赏者的审美能力。 由于疏墨人物的模糊学范畴精神状态，但形成了8组完全不同的人物活动场景，形成了完全不同的情感变化动作，以前出现过国画精妙的神。 这是国王独特的无笔疏墨人物画，与西方诸画属于同一类别，包含了中国人物画的本质差异。

更可贵的是，他不仅描绘了古代人物的心灵和边界，还描绘了现代伟人和英雄模范人物的光辉形象。 毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命的光辉形象，以及众所周知的雷锋同志等，一切形象都栩栩如生，没有钢笔，散发着新时代的光辉。 同时从十几年前开始关注环境问题，制作了巨大的力作“高碳之难”。 现在，这幅巨大的作品悬挂在北京香山红旗村新开地食府的大厅里，供游人参观和欣赏。 以他那样的绘画艺术的形式呼吁社会加强环境保护的负责任的精神，受到社会各界观众和环境部门的关注。

用讽刺的话前进

艺术的成功需要很多要素，其中包含着内在的各种要素。 有时，甚至客观的推进和刺激也会激发巨大的创作能量。 疏墨画刚取得一点成果，很多画界的人开始关注他，请他介绍创作经验时，听到了相反的议论声:“八百张纸能变成什么，一张纸很难承受。” 这一句没关系。 他七天七夜回去都没合眼。 他翻来覆去地想，怎样才能把开滦墨画成功一次？ 他打算整天守护七张纸，用新的艺术方法制作“竹林七贤”。 这次，他每画一笔就要经过几百个小构图的实验和两个小时的推敲。 必须考虑人物的性格和态度。 例如，阮籍喝酒容易哭泣，也许是回忆往事而不得志。 智康悲愤下的热情演奏着古筝，让竹子随着音乐爆炸。 听表演，集中注意力。 刘伶向王戎倾诉歌曲的深意，王戎虚心求教。 阮咸记《广陵散》的曲谱。 曾经离家的山涛在乐曲中朗诵了佛经。 “颜色是空，空是颜色……”“竹林七贤”已经出现，精湛的技艺超过了“疏墨八仙”。 “竹林七贤”构图严格，不能像“八仙”那样有不同的组合。 人物表情和态度生动，就像哭一般的七个鬼神。 另外，人物稍微吸收了西方强调光对人物的作用，稍微向旁边扩展。 为了光影，舍弃了以前流传下来的中国人物画脸上的平均光彩来解决，必要时把脸解决在暗部，大胆地用沉重的墨水压住。 人物的表情和观察力不失为以前流传下来的精髓中的关键，这幅画是为了推动以前流传下来的鼎的开山之作。

站在作品面前，最深刻的是精神上的兴奋和内心的震撼。 通过他笔下鲜明生动的艺术形象，我们看到了他创作时内心的感情和构思过程，我们看到了创作者内心苦闷和谋求创新的冲动。 我们也看到了他为什么叫仙人。 他不能因为创作而丧命，因为创作而忘记了一切，他把自己的绘画创作当作自己生命的全部，他是为了绘画创作而生，死是为了绘画创作而死。 这也能理解他至今没有过单身生活的原因。 因为他没有时间和精力去想除了画画以外的事情，没有时间去想除了画画以外的凡人的俗事。 他过着神仙一样的艺术生活，露宿到吃风餐，不吃世界烟火的程度。 他出家吃素食，衣服冬天也穿大衣和秋装，问他冷不冷，他说自己心火，不知道什么冷。 这场火使他创作出了举世罕见的作品，并取得了艺术上的巨大成功。 1992年在深圳醉红楼成功举办了个人画展。 在这次展览会上，台湾商人曾经以8万元购买了一幅名为“疏墨八仙”的画，当时这个价格很高。 何况他在异乡退休，身无分文。 但是，他考虑了一晚上，不忍出售，第二天后悔还钱给台商下单。 经济人和他吵架，从此一落千丈，十多年后今天才浮出水面。 但是，他至今不后悔自己的选择。 尽管他失去了发财的机会，他说他终于把自己毕生心血的作品留在了大陆，实现了爱国报心。 他把人生成败的结果看成是一瞬间的心情，只有经历更长的人生过程才能真正感受到成功和失败的真正意义。 他生命的意义都体现在这个过程中。 过程是他“大中华”的精神表现，“永远争第一”的精神宣传。 这成为了象征性和精神性的象征，引领和激励着他，创造事业的辉煌，书写着人生的传奇！ (记者:林贵春许顺喜)编辑责任: 刘253